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Melhor filme: Surpreendentemente, a projeção com menor arrecadação, Guerra ao Terror. Claro que o ótimo filme de Kathryn Bigelow merecia o prêmio (por mais que meu coração fosse de Bastardos Inglórios), mas cria que a estatueta seria do novo Titanic… digo, Avatar. Melhor animação: Como previsto, Up - Altas Aventuras. Melhor diretor: A primeira mulher a receber a estatueta de melhor direção, Kate Bigelow. Ao tempo em que pensei que este seria apenas um prêmio de consolação por sua iminente derrota por Avatar, a diretora foi consagrada. Um ótimo trabalho em um gênero (a ficção com traços de documentário) que começa a se desgastar. Melhor ator: O bem cotado Jeff Brigdes (Coração Louco). Melhor atriz: Sendo consagrada, em menos de 24 horas, pior (Framboesa de Ouro) e melhor atriz de 2009, Sandra Bullock (Um Sonho Possível). Melhor ator coadjuvante: As categorias mais previsíveis foram as de ator e atriz coadjuvantes, já que, em cada uma delas, havia uma interpretação avassaladora. Nesta, ninguém menos que Christoph Waltz (Bastardos Inglórios). That’s a bingo! Melhor atriz coadjuvante: O grande amigo Wagner Artur comentou algo interessante. “Será que as histórias atuais privilegiam personagens de fora da narrativa direta?” Não sei ao certo, mas, neste ano, os coadjuvantes foram inegavelmente melhores que os ditos principais. A vencedora desta categoria, Mo’Nique (Preciosa), por exemplo, foi imbatível. Melhor roteiro original: Creio que o roteiro mais completo era de Um Homem Sério, mas deu Guerra ao Terror. Melhor roteiro adaptado: O vencedor (emocionado) foi Preciosa, por mais que eu o veja como um filme mais calcado nas belíssimas interpretações, ao passo de que Amor Sem Escalas (tão aclamado, tão pouco premiado) tivesse um roteiro mais complexo. Melhor direção de arte: Avatar. Melhor fotografia: Controverso, mas deu Avatar. Melhor montagem: A montagem ao estilo documentário deu o prêmio a Guerra ao Terror. Melhores efeitos especiais: Sendo revolucionário neste quesito, merecidíssima estatueta a Avatar. Melhor maquiagem: Não bastassem as ótimas interpretações, efeitos especiais e uma câmera nervosa e íntima, a maquiagem do vencedor Star Trek também ajudaram a conferir uma maior verossimilhança ao universo Trekker, e a trazê-lo a um novo público. Melhor figurino: Sempre é um filme de época. Ou melhor, sempre é um filme vitoriano. Deste modo, venceu The Young Victoria. Melhor trilha-sonora original: Como sempre, as trilhas dos filmes da Pixar são encantadoras. Por isto, merecida aclamação a Up - Altas Aventuras. Melhor canção original: Em meus palpites, previ que a Academia escolheria entre um musical (Nine) e uma típica moda americana (Louco Coração). Foi escolhida a segunda opção, tendo sido premiada a música The Weary Kind, do filme de Jeff Bridges. Melhor edição de som e Melhor mixagem de som: Duas categorias que deveriam ser fundidas em sí mesmo. Prova disto é que quase sempre têm o mesmo vencedor, como agora, com Guerra ao Terror. Melhor filme estrangeiro: O argentino O Segredo de Seus Olhos. Melhor animação em curta-metragem: O belo e engraçado francês Logorama. Melhor drama em curta-metragem: The New Tenants. Melhor documentário em longa-metragem: The Cave. Melhor documentário em curta-metragem: Music By Prudence.

Melhor Filme: Avatar. Meu preferido é Bastardos Inglórios, mesmo sabendo que o melhor filme entre os indicados é Guerra ao Terror, que merecia vencer. Mas Avatar tem a exata combinação de fatores que levou Titanic ao prêmio. Melhor animação: UP - Altas Aventuras. É da Pixar e venceu o Annie Awards, um termômetro muito confiável para a categoria. Melhor diretor: Kathryn Bigelow (Guerra Ao Terror). Como tentativa de amenizar os ânimos daqueles que esperam ver o filme de Bigelow ser consagrado, a Academia deve optar por este que seria um prêmio de consolação. E sua mão segura foi bastante responsável pelo sucesso de Guerra (…). Melhor ator: Jeff Bridges (Crazy Heart). Uma boa atuação de um ator com ótima carreira, quatro indicações e nenhum Oscar. Algo ao estilo Martin Scorsese. Melhor atriz: Meryl… Sinto, mas será mais uma das incontáveis indicações da atriz. Ao contrário de Bridges, ela tem algumas estatuetas, o que não gera a obrigação da Academia premiá-la. Acredito que a escolhida será Sandra Bullock (Um Sonho Possível), uma atriz com carreira longa, mas mediana/ruim e que entrou em uma nova e boa fase e teve uma boa atuação. Melhor ator coadjuvante: Sem sobra de dúvida, Christoph Waltz (Bastardos Inglórios). Uma das interpretações mais impressionantes do ano. Melhor atriz coadjuvante: Mo’Nique (Preciosa). Talvez, a única atuação de 2009 a superar a de Waltz. Será o prêmio mais merecido da noite. Melhor roteiro original: Estou seriamente dividido entre Um Homem Sério e Bastardos Inglórios. Acredito que Bastardos talvez desagrade os setores mais tradicionais da Academia, além da relação não muito amistosa desta com Tarantino. Então, chuto, não muito convicto, Um Homem Sério. Melhor roteiro adaptado: Amor Sem Escalas. Porque Jason Reitman costuma estar vinculado a ótimos roteiros (vide Juno, vencedor da categoria) e o filme, tão incensado (merecidamente) foi sendo chutado nas premiações, sempre indicado, nunca contemplado. Este, talvez, seria o único Oscar que ele ganharia. Melhor direção de arte: Eu adoraria ver O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus receber este prêmio. Mas sei que foge muito ao estilo favorito da Academia, que gosta de conceder a estatueta desta categoria aos filmes mais grandiosos. Daí, Avatar deve vencer. Melhor Fotografia: Gosto muito do tom dessaturado que a fotografia de Harry Potter vem ganhando nos últimos anos, mas acredito que Avatar vá levar boa parte das categorias técnicas em que está concorrendo. Melhor montagem: Guerra ao Terror. A academia tem uma quedinha por esta montagem de documentário, com cortes abruptos, zoom fora de hora, perda de foco… mas que já está começando a cansar. Melhores efeitos especiais: É claro que é Avatar, já que o ponto mais alto do filme é o grande avanço tecnológico que trouxe. Melhor maquiagem: assisti a apenas um dos indicados na categoria, então seria demais se eu o chutasse exclusivamente por este critério? Então, lá vai: Star Trek. Melhor figurino: Como quase sempre, deve ser algo vitoriano ou musical: The Young Victoria ou Nine. Chuto The Young Victoria. Melhor trilha-sonora original: UP - Altas Aventuras. As trilhas sonoras da Pixar são, inegavelmente, as melhores. Melhor canção original: Ou musical (Take it All, Nine) ou algo típico americano (The Weary Kind, Crazy Heart). Chuto Nine. Melhor edição de som: Talvez a categoria mais equilibrada, e algo me diz para indicar Star Trek em detrimento dos favoritos. Vamos ver se acerto, apostando no azarão. Melhor mixagem de som: Avatar? Melhor filme estrangeiro: Não quero fazer um palpite nos moldes do feito na categoria de melhor maquiagem, então vou pelo que a crítica está elogiando bastante: A Fita Branca. Não chutarei melhor documentário (curta ou longa), nem melhor animação (curta). Enquanto não assisti a nenhum dos documentários, ainda não me decidi a respeito do melhor curta de animação.

Bastardos Inglórios apresenta a visão particular de Tarantino (mesmo que ele esteja infinitamente mais controlado que em todos seus demais filmes - vem tomado o remédio?) sobre a Segunda Guerra Mundial, enquanto apresenta três histórias que se intercruzam, em plena ocupação nazista na França. A jovem judia Soshana escapou da chacina de sua família nas mãos do maléfico Hans Landa, o caçador de judeus, e agora planeja vingança; Os Bastardos que intitulam a projeção, um grupo de selvagens soldados judeus americanos, que tem por missão espalhar o terror entre os soldados para desarticular as tropas e tirar as atenções do iminente Dia D até que se unem a uma infiltrada atriz, que pretende usar a exibição de um de seus filmes para assassinar vários líderes alemães, o que cruza o caminho da linda Shoshana. Como sempre, os atores escolhidos por Tarantino estão formidáveis, mesmo que interpretem estereótipos (outra marca registrada do diretor). Brad Pitt faz o papel mais divertido (para ele e para nós) de sua carreira, que vem, felizmente, tomando um rumo muito parecido com a de George Clooney, investindo em uma persona cinematográfica despretensiosa e cínica, que começa o filme praticamente com o jogo ganho, já que nos primeiros momentos arrebata não só a atenção do público, como o entretém em cheio. Os demais Bastardos são os típicos coadjuvantes de Tarantino: cada um com um apelido cínico, com particularidades que mascaram o único fato de serem marionetes para que o diretor use e abuse de piadas infames e bastante violência, que, por mais que pareça, nunca é gratuita. Já as mulheres também não fogem das convenções do cineasta: enquanto algumas se apresentam belas e fatais, outras são meigas e desajustadas. No entanto, todos estes atores tem um grande problema: dividir a cena com Christoph Waltz. Assim como costumeiramente falo que, em Damages, Gleen Close engole a atuação de qualquer um que ouse dividir consigo uma cena, o mesmo pode ser dito com Waltz. Dominando perfeitamente os diálogos afiadíssimos de Tarantino (que, por mais que pareçam simples, surgem sempre em uma tensão crescente, sem qualquer artifício como uma trilha sonora climática), o austríaco (e, até então, desconhecido do grande público) ator cria um personagem enigmático, monstruoso e fascinante. Além de tudo isto, o nazista Hans Landa se apresenta como único personagem tridimensional em um mundo de caricaturas, o que reforça ainda mais seu lugar na projeção. Outra marca no trabalho do diretor é a homenagem a filmes. Não há filmes particulares, pois poucas sãos as referências a determinadas películas, e sim ao cinema como um todo, especialmente ao faroeste italiano, especificamente o trabalho de Sergio Leone. Não bastasse, ele trabalha belamente com misturas inusitadas de trilhas incidentais, como ao misturar, já na primeira cena, uma música clássica alemã ao toque de um violão latino, este típico dos bons filmes à linha de “O Bom, O Mau e O Feio”. Completamente seguro por trás das câmeras, Tarantino tem duas habilidades excepcionais: transformar verborragia em música e violência em pintura. Ressaltando mais a primeira destas habilidades que a segunda, ele talvez esteja querendo agradar aos críticos de seu trabalho, ao produzir algo mais próximo do convencional. Ou talvez, só esteja brincando com eles. Com uma mente como a de Tarantino, nunca se sabe.

O filme, dirigido com pouca identidade por Lone Scherfing, traz a jovem Jenny, apaixonada pelo boa-vida David, e que vê nele, mais velho e viajado, a oportunidade de uma vida independente, longe das regras dos colégios britânicos. No entanto, logo o Faz de Conta cai por terra, e Jenny tem, longe de uma mácula em sua vida, uma simples e dura lição para aprender sobre mentiras e traições. É a educação do título, que leva a garota a reconhecer o rumo que sua vida deve tomar. Reconhece a história? Pois deveria, já que não são poucas as vezes em que foi contada, pelo cinema ou em produções para a televisão. A belíssima Carey Mulligan tem pouco a fazer em um personagem essencialmente unidimensional: ela é uma bela e arredia garota que quer a independência, apaixonou-se, foi enganada e procurou dar a volta por cima. Mesmo os ótimos Peter Sarsgaard, este o playboy Daivid, e Alfred Molina pouco podem fazer com personagens que tanto já foram repetidos à exaustão no cinema, o charmoso enganador e o pai preocupado e linha-dura, já que nada acrescentam aos tipos. Previsível, sem grandes atuações e apenas bonito, como seu cartaz, Educação se contenta em ser um filme bom, e não um bom filme. Não que isto seja ruim, mas ele se vende como algo maior, o que é imperdoável. Se o Oscar fosse uma corrida, já teríamos nosso azarão. O problema é que a Academia, vez ou outra, gosta de premiar filmes que, como este, não serão lembrados por muito tempo.

Sempre com a câmera em mãos, o que, através do ar de documentário, torna ainda mais crível e intimista a atmosfera da guerra, a cineasta prefere focar-se nas reações de seus personagens do que na ação, que pontua o filme em determinados momentos, apenas para abrir um novo leque de momentos onde podemos observar o relacionamento e as psiques destas pessoas que, longe de terem os ideais e a moral dos clássicos heróis de guerra, encontram-se em uma situação limítrofe. Colabora para as intenções de Bigelow a escalação de atores desconhecidos para que interpretem os papéis principais. Assim, não ficamos tentados a enxergar este ou aquele estrelado e renomado intérprete em um determinado papel, mas a encarar aquelas pessoas como reais, tentando entender todos os aspectos de suas vidas e mentes. O que seria em vão, não fosse a habilidade destes atores, em especial Jeremy Renner (sgt James) em saber lidar com personagens tão tridimensionais. Os nomes estrelados acabam sendo dispensados a coadjuvantes (quase figurantes) que, em personagens mais próximos aos estereótipos clássicos, acabam completando o cenário que envolve os protagonistas. Assim, enquanto Evangeline lilly cumpre o mesmo papel em lost (uma figura unidimensional, apenas bela e necessária para que a história possa fluir), atores do calibre de Ralph Fiennes, David Morse e Guy Pearce se entregam a interpretações acertadamente afetadas, já que eles nada mais são que os velhos clichês do mercenário sem escrúpulos, o coronel ao estilo Platoon e o carismático e vitimado soldado. Por mais que James Cameron tenha levado aos distantes alienígenas azuis o fim de seu mundo como eles o conhecem, é Bigelow quem causa mais destruição. Os frutos mais amargos de uma guerra são a destruição do ser humano. Não a perda de vidas, mas a perda de almas. Se ficamos encolhidos em nossas poltronas com a crescente tensão do duelo de snipers no deserto, logo podemos perceber o impacto que aquilo tem para alguém que esteve as últimas semanas longe de nossos pequenos confortos. Ao regressar à sua pacata rotina, o sargento James percebe que não mais pertence a seu lar, mas à destruição dos desertos iraquianos. Quando examinado junto a outros indicados ao Oscar, além de mostrar-se como merecedor de seu favoritismo (ao contrário do ótimo, mas não tão perfeito quanto este, Avatar), Guerra ao Terror traça um paralelo horripilante com Preciosa, na destruição de uma pessoa a partir de seu interior, com o próprio Avatar, ao retratar a voracidade da guerra, com Distrito 9, ao trazer a ganância sobre a dignidade (seja humana, ou alien)… Enfim, o filme de Bigelow se mostra completo, o que é ainda mais admirável quando temos tantas obras rasas inundando os cinemas. Infelizmente, tudo indica que Avatar receberá a maior honraria da noite, mas não me surpreendo nem desanimo com a vitória de Bigelow como melhor diretora. Não é o primeiro acerto da cineasta (basta lembrarmos de K-19: The Widowmaker) e, esperemos, não será o único. A coisa mais admirável em todo o universo sempre será o espírito humano, e ela sempre teve a sensibilidade de ignorar o barulho das bombas para observá-lo.

Em O Fantástico Sr. Raposo, Wes inverte um pouco as expectativas. Aproveitando o surrealismo já de pronto trazido por seus personagens (animais antropomorfizados), o diretor nos apresenta a história do Sr. Raposo, pacato marido e trabalhador que vive uma crise existencial um pouco diferente do usual do cineasta, mas mais próxima a tantos homens de meia-idade: por que sua vida é tão chata? Assim, enquanto procura sua ferocidade (da juventude? de ser um animal?) há muito ignorada, o Sr Raposo busca um pouco de excentricidade em sua vida, e acaba empurrado amigos e esposa no mesmo caminho. Uma animação claramente feita para adultos (pois, por mais que tenha algumas gags cômicas e cenas de ação, estas são ilhas dentro dos diversos diálogos típicos do verborrágico Anderson), é marcada por boas atuações (dublagens, o que seja) de um elenco de quem não esperaríamos algo diferente, como George Clooney e Meryl Streep, boas escolhas que são, também, uma característica do diretor, acostumado a misturar medalhões com ótimos e mais ignorados atores… ou então, ótimos medalhões. A animação, por mais que traga o bom toque visual de Anderson e tenha o ar nostálgico de Coraline e o Mundo Secreto, acaba deixando um pouco a dever. Não há o mesmo apuro técnico ou inovação. Mesmo assim, ainda que não seja meu preferido entre as animações de 2009, O Fantástico Sr. Raposo ainda supera A Princesa e o Sapo, da Disney, que conta com grande qualidade técnica mas esbarra em velhas fórmulas. Após a avalanche de animações em computação gráfica dos últimos anos, é curioso notar que, dentre os cinco indicados deste ano a melhor animação, dois sejam pertencentes ao Stop Motion, dois animações clássicas e apenas um integrante do gênero, e muito mais devido à seu enredo que há qualidades visuais (que não inegáveis, claro). Uma diversidade destas, como diria Anderson, pode estranhar, mas é saudável.

Nell Blomkamp ousa ao fazer uso de entrevistas com a poupulação de Johannesburgo, criando um apartheid fictício tão real quanto o que de fato segregou a África do Sul. A ousadia é tanta, que ele chegou a gravar entrevistas com sul-africanos falando sobre a imigração ilegal dos zimbabuanos, sem que esses soubessem que gravariam para um filme com tal temática. Mais realista impossível. E não se engane, apesar de Distrito 9 não ter um Brad Pitt da vida, o também estreante Sharlto Copley, manda muito bem na atuação. Seu personagem cresce de forma assustadoramente interessante, sob uma narrativa ágil, em que toda a estética fora cuidadosamente trabalhada. Os efeitos, tanto visuais quanto sonoros, são de embasbacar, apesar do baixo orçamento que o filme recebeu. O resultado? Um filme que além de receber elogios da crítica especializada e de renome, como o The New York Times e o Washington Post, merece ser visto, revisto e recomendado com a mais alta das honrarias. Veja o trailer.